Сегодня день рождения Минаса Аветисяна
Мастерская «властелина цвета», как его часто величали, была неофициальным центром всей передовой интеллигенции Еревана, а сам Варпет Минас станет одним из самых ярких выразителей «золотого века», который наступил в истории возрожденного искусства Армении в 1960-е годы, заняв свое почетное место в истории мировой живописи.
Патриарх армянского изобразительного искусства Мартирос Сарьян, впервые увидев его картины, впал в глубокое раздумье, а потом вынес вердикт: «Художник, имеющий такой рисунок, имеет право рисовать все, что ему захочется. Его полотна – это яркий и впечатляющий гимн солнцу». После ухода Сарьяна Минас прожил всего три года, но создал столько, что этого хватило бы еще на целую жизнь.
«Я считаю произведение удавшимся, когда между художником и картиной нет больше спора», – говорил Минас. – И если в результате достигнута эта удивительная гармония, то только в этом случае художник вправе отложить кисть». В его внешней простоте скрывалось величие и редчайшая энергетика. И беспредельная любовь и преданность земле своих предков. Он найдет ту самую заповедную гармонию в работе над свыше 500 холстами. Еще будет создано почти столько же рисунков, 20 больших фресок и свыше десяти театральных проектов.
Его сценографии к балету «Гаяне», к «Болеро» Равеля,«Аматуни» Оганесяна и «Алмасту» Спендиарова станут отдельным ярким явлением в отечественной культуре, а Арам Ильич Хачатурян назовет его «художником с симфоническим дыханием».
Все, к чему прикасалась его рука, было наделено вкусом, тактом и тем особым дыханием земли, которое характеризует произведение наиболее ярко выраженных национальных живописцев.
Он стал тем мостом, который связал в настоящем прошлое и будущее. Бесконечно влюбленный в родной край, он убедительно и поэтично передал характер Армении, а суровую красоту своего родного Джаджура прославил на весь мир.
© Георгий Сааков
📱 t.me/armeniangc
Мастерская «властелина цвета», как его часто величали, была неофициальным центром всей передовой интеллигенции Еревана, а сам Варпет Минас станет одним из самых ярких выразителей «золотого века», который наступил в истории возрожденного искусства Армении в 1960-е годы, заняв свое почетное место в истории мировой живописи.
Патриарх армянского изобразительного искусства Мартирос Сарьян, впервые увидев его картины, впал в глубокое раздумье, а потом вынес вердикт: «Художник, имеющий такой рисунок, имеет право рисовать все, что ему захочется. Его полотна – это яркий и впечатляющий гимн солнцу». После ухода Сарьяна Минас прожил всего три года, но создал столько, что этого хватило бы еще на целую жизнь.
«Я считаю произведение удавшимся, когда между художником и картиной нет больше спора», – говорил Минас. – И если в результате достигнута эта удивительная гармония, то только в этом случае художник вправе отложить кисть». В его внешней простоте скрывалось величие и редчайшая энергетика. И беспредельная любовь и преданность земле своих предков. Он найдет ту самую заповедную гармонию в работе над свыше 500 холстами. Еще будет создано почти столько же рисунков, 20 больших фресок и свыше десяти театральных проектов.
Его сценографии к балету «Гаяне», к «Болеро» Равеля,«Аматуни» Оганесяна и «Алмасту» Спендиарова станут отдельным ярким явлением в отечественной культуре, а Арам Ильич Хачатурян назовет его «художником с симфоническим дыханием».
Все, к чему прикасалась его рука, было наделено вкусом, тактом и тем особым дыханием земли, которое характеризует произведение наиболее ярко выраженных национальных живописцев.
Он стал тем мостом, который связал в настоящем прошлое и будущее. Бесконечно влюбленный в родной край, он убедительно и поэтично передал характер Армении, а суровую красоту своего родного Джаджура прославил на весь мир.
© Георгий Сааков