Category: Russian Community

История голосами студентов
В Русском Доме в Ереване состоялся третий тур Межвузовского чемпионата Армении по дебатам между командами Ереванского филиала РЭУ имени Г. В. Плеханова и Армянского государственного педагогического университета им. Хачатура Абовяна.
Тема тура — «Ситуация на Южном Кавказе после русско-персидских и русско-турецких войн».
Участники обсудили итоги войн, этнографическую ситуацию региона после освобождения и развитие экономики в новых государственных образованиях.
Дискуссия разгорелась с первого тура: студенты АГПУ говорили о стабилизации и культурных связях, а команда РЭУ — о социальных и национальных противоречиях.
Жюри оценивало аргументацию, культуру речи, знание фактов, актуальность и креативность идей. Победу одержала команда Ереванского филиала РЭУ — 795 баллов против 641 у АГПУ.

«Дебаты — это не спор ради победы, а возможность научиться слушать и понимать», — отметила модератор Диана Бадалян.
Русский Дом в Ереване остаётся площадкой, где история звучит голосами студентов.

В Артике прошла игра «Что? Где? Когда?»
Интеллектуальные состязания среди школьников Армении, организованные Русским домом в Гюмри, продолжают уверенно набирать обороты. Очередной тур прошёл в Артике — на площадке старшей школы №3, где за звание самых эрудированных сразились пять команд.
Участников ожидала напряжённая игра: вопросы требовали не только знаний, но и логики, интуиции и умения рассуждать под давлением времени. Темы охватывали самые разные области — от истории и естественных наук до искусства, литературы и современных технологий. Некоторые задания оказались настолько непростыми, что команды искали ответы буквально на пределе внимания и сообразительности.
Каждый правильный ответ вызывал бурю эмоций и аплодисменты, а атмосфера в зале держалась на уровне настоящего интеллектуального марафона.
По итогам турнира места распределились следующим образом:
🥇 1 место — Артикская старшая школа №3
🥈 2 место — Артикский государственный колледж
🥉 3 место — Аричская средняя школа
Победители получили заслуженные кубки, а команда, занявшая первое место, — право побороться в финальных играх, которые пройдут в Гюмри.
#ЧтоГдеКогда #РусскийДомвГюмри

Виктор Михайлович Васнецов — один из крупнейших русских художников конца XIX — начала XX века, создатель особого «национального стиля» в живописи. Его творчество соединило в себе реализм, эпос и символизм, став художественным воплощением русской истории, сказки и веры.
Виктор Васнецов родился пятнадцатого мая, в год 1848-й от Рождества Христова, в глухом вятском селе Лопьял, затерянном среди рек, борков и тихих кладбищенских колоколен. Род его был древний, священнический, и, кажется, сам воздух над их домом был пропитан запахом ладана и старинных иконных красок.
С самого детства он знал: над каждым человеком стоит невидимая кисть, и ею Бог пишет судьбу. Его братья учили грамоту и богословие, а он всё чаще поглядывал не в книги, а в небеса — в эти огромные полотна света и тьмы, где мерцают звёзды, будто таинственные глаза неведомых существ.
Духовное училище он окончил исправно, но семинария — увы! — не стала его Голгофой. С благословения отца, несказанно мудрого, Виктор отправился в Петербург — туда, где под серыми небесами шумела Академия художеств, где сквозняки гремели по коридорам, как вдохновение.
Там началось его странное служение — не у алтаря, а перед мольбертом. Он писал не только красками, но и сердцем, и в каждой линии его кисти слышался отголосок молитвы. Так из сына священника родился художник, чья палитра вобрала в себя всю русскую душу — со светом её, с мраком и с бесконечной тоской по небесному.
#Васнецов

Сегодня — Международный день учителя
5 октября — день, когда весь мир говорит «спасибо» тем, кто учит, вдохновляет и помогает расти.
Именно в этот день, в 1966 году, в Париже были подписаны «Рекомендации, касающиеся статуса учителей» — документ ЮНЕСКО и МОТ, ставший основой признания труда педагогов во всём мире.
✨ «Учитель живёт до тех пор, пока учится», — писал Василий Сухомлинский.
Учитель — это человек, который учится каждый день. Не только своему предмету, но и терпению, доверию, умению понимать и слышать других. Он учится у своих учеников — каждый день, в каждом вопросе, в каждом их удивлённом взгляде.
💙 Русский Дом в Ереване поздравляет педагогов с праздником!
Отдельные слова благодарности — всем, кто активно участвует в XVI Национальном конкурсе «Лучший учитель по-русски Республики Армения», а также нашим коллегам и партнёрам за сотрудничество в образовательных, просветительских и учебно-методических проектах.
Вы — сила, свет и сердце образования.
С Днём учителя! 🌿

Наталья Шабельская — хранительница исчезающей России
Наталья Михайловна Шабельская (1841–1904) — дворянка, художница, коллекционер, этнограф, страстно увлечённая русским народным костюмом.

В эпоху, когда Европа уже шила по лекалам модных домов, она ездила по деревням Ярославской, Вологодской, Костромской, Архангельской губерний,
покупала у крестьян старинные наряды, головные уборы, рушники, пояса, обувь — всё, что считалось “старьём” и уничтожалось после свадьбы или смерти хозяйки.
Она собирала не просто вещи — собирала народную душу,
понимая, что ткань, узор, вышивка — это живая летопись земли, где их создали.
Головные уборы — “венец” женской судьбы
В её коллекции особое место занимали головные уборы русских женщин.
Кокошники, сороки, кички, повойники, венцы — каждая форма несла смысл, связанный с возрастом, положением, регионом.
• Девичьи венцы — лёгкие, украшенные лентами и бисером, символ чистоты и ожидания любви.
• Замужние кички и повойники — закрытые, строгие, подчеркивающие скромность и статус хозяйки.
• Праздничные кокошники — расшитые жемчугом и золотом, передававшиеся по наследству.
Эти уборы были не просто украшениями, а знаками женской идентичности, своего рода «паспортами» — по ним можно было понять, откуда женщина родом и кто она.

Коллекция как культурная летопись
К концу жизни собрание Шабельской включало более 20 000 предметов — одежды, тканей, головных уборов, обуви, украшений, предметов быта.
Это стало первым системным собранием русского народного костюма, предвосхитившим музейные коллекции XX века.
После её смерти коллекция была частично распродана и разошлась по миру:
часть — в Российском этнографическом музее, часть — в музеях США и Франции, в частных собраниях. Но везде, где она хранится, — это память о живой России, о её “вышитой” душе.
Искусство и археология духа
Собрание Шабельской стало источником вдохновения для художников эпохи модерна —
Коровина, Бакста, Васнецова, Билибина, которые обращались к народному орнаменту и старинным тканям, создавая “русский стиль”.
Для нас сегодня это не просто музейные вещи, а археология искусства и духа — свидетельство того, как народ выражал веру, радость, любовь и память через нить и узор.
Коллекция Натальи Шабельской — это не собрание одежды,
а собрание судеб, смыслов и света, в которых ещё живёт старая Русь.
#РоссияXVIII–XIX вв