Category: Russian Community

  • Степанакертский Русский Драматический ТеатрПоказ телеспектакля “ПО-ЧЕХОВСКИ” сос…

    Степанакертский Русский Драматический Театр
    Показ телеспектакля “ПО-ЧЕХОВСКИ” состоится сегодня в КИНОЗАЛЕ портала «Русская община Республики Армения» в 22:00
    Спектакль поставлен по пьесам Антона Павловича Чехова “Медведь” и “Предложение”
    Режиссер-постановщик: Армен Маркарян
    В ролях: Эмма Огольцова, Андроник Романов, Антон Агаджанян
    Режиссер телеверсии: Оганесс Акопян
    Композитор: Фаустас Латенас
    Операторы:
    Эдмонд Акопян
    Армен Багинян
    Погос Мирзоян
    Айк Нерсисян
    Мкртич Геворкян
    Гегам Мкоян
    Техническое обеспечение:
    Армен Миракян
    Монтаж и звук:
    Карен Багинян
    Художник по гриму:
    Зарина Караханова
    Фотограф:
    Антон Сенько
    Директор театра: Александр Бордов
    Для просмотра перейдите в назначенное время по ссылке: КИНОЗАЛ
    Также посмотреть телеспектакль можно на сайте СРДТ:
    www.srdt.am
    www.srdt.org

  • #ВЭтотДень 113 лет назад родился легендарный советский летчик штурмовой авиации…

    🌟 #ВЭтотДень 113 лет назад родился легендарный советский летчик штурмовой авиации, дважды Герой Советского Союза, гвардии подполковник Нельсон Георгиевич Степанян.
    Нельсон Георгиевич вошел в историю как один из самых грозных летчиков-штурмовиков в годы Великой Отечественной войны. На его счету было 259 боевых вылетов, 27 сбитых самолетов, 13 потопленных судов, 80 уничтоженных танков, 600 автомашин и более 100 артиллерийских орудий противника.
    «Внимание! Внимание! В небе Нельсон!» — так предупреждали своих пилотов немецкие наводчики, когда прославленный советский ас поднимался в воздух.
    ⚔️ С первых дней войны Нельсон Степанян героически сражался в небе с немецко-фашистскими захватчиками. В 1941 году в составе 57-го штурмового авиаполка Военно-воздушных сил Балтийского флота он принимал участие в боях за Ленинград, за что был удостоен своей первой награды — ордена Красного Знамени, а уже в 1942 году — звания Героя Советского Союза.

    В апреле 1944 года Нельсон Георгиевич был назначен командиром 47-го штурмового авиаполка Военно-воздушных сил Черноморского флота, где отличился в боях под Севастополем и Феодосией. 10 мая 1944 года за отличие при освобождении Крыма и непосредственное участие в освобождении Феодосии полку было присвоено почетное наименование «Феодосийский».
    В мае 1944 года Степанян вернулся на Балтийское море, участвовал в боях над Финским заливом, а уже летом за боевые заслуги его полк был награжден орденом Красного Знамени.
    14 декабря 1944 года во время выполнения боевой задачи по блокаде Курляндской группировки противника Нельсон Георгиевич совершил свой последний — 259-й боевой вылет. Группа «ИЛ»-ов под его командованием, вылетевшая бомбить порт Лиепая, была атакована 30-ю вражескими истребителями. В ходе воздушного боя самолет Нельсона Степаняна был подбит. Падая, он направил свой штурмовик на вражеское судно.
    🎖 6 марта 1945 года за образцовое выполнение боевых заданий командования, мужество и отвагу Нельсон Георгиевич был удостоен звания дважды Героя Советского Союза посмертно.
    #ЛицаПобеды
    #Победа81
    #МыПомним

  • Деревянные дома Козьмодемьянска, Марий ЭлФото: Мария СеледчикНа фотографиях – де…

    Деревянные дома Козьмодемьянска, Марий Эл
    Фото: Мария Селедчик
    На фотографиях – деревянные дома Козьмодемьянска, старого волжского города в Республике Марий Эл. Именно такая застройка определяла облик русской провинции. Рубленые стены, высокие крыши, резные наличники, простые дворы и заборы составляли привычную среду городской жизни.
    Для Козьмодемьянска деревянный дом был обычной частью местного быта и вместе с тем сохранял ремесленную красоту. Резьба на карнизах, фронтонах и оконных обрамлениях придавала каждому дому свой характер. В этих фотографиях сохранился исторический облик города и живая фактура старой волжской застройки.
    #ВолжскаяЗастройка
  • Всемирный день театра Двадцать седьмое марта. В календаре – красная дата. Всемир…

    Всемирный день театра
    Двадцать седьмое марта. В календаре – красная дата. Всемирный день театра. Для кого-то, может, и праздник. А для тех, кто служит в театре, – день как день. Потому что разве может быть праздник у человека, который сегодня, как и вчера, будет стоять за кулисами с мокрой спиной? Или у того, кто в двадцатый раз меняет лампочку в софите? Не может.
    Но зрителю до этого дела нет. И правильно.
    Зритель приходит вечером. Обычно – в последнюю минуту. Жена час не могла выбрать серьги, в метро задержка, на улице моросит этот проклятый дождь. Зритель вбегает в вестибюль и сразу натыкается на гардероб. Пальто тяжёлое, мокрое, номерок куда-то девается, а гардеробщица, пожилая женщина с лицом, которое видело и Художественный театр, и самого Качалова, говорит ледяным голосом: «Номерок не потеряйте».
    В зале – своя жизнь. Кресла из потёртого бархата помнят столько задов, что хоть книгу пиши. Третий звонок. Свет гаснет с какой-то неохотой – будто ему жалко покидать зал. Оркестр настраивается. Гобой выводит одну ноту «ля», и от этой ноты мороз по коже. Потому что это – начало. Занавес ещё не поднят, а ты уже ни жив ни мёртв.
    За занавесом в это время кто-то переставляет забытый стул, кто-то шепчет в кулисе: «Текст забыла!» – а помощник режиссёра делает страшные глаза. Спектакль никогда не идёт так, как на репетиции. В этом, наверное, главный интерес.
    Потом будет антракт. Будут ходить по фойе, разглядывать портреты актёров, которых уже нет. Будут пить шампанское в буфете – бешеные деньги, но без шампанского в театре нельзя.
    А после второго акта – снова тишина. Смотришь на сцену и думаешь: зачем всё это? Зачем люди выходят на подмостки, кричат чужие слова, плачут ненастоящими слезами, а ты им веришь? И ответа нет. И слава богу. Потому что если бы ответ был – театр кончился бы. А он не кончается. Уже две с половиной тысячи лет.
    Всемирный день театра придумали, чтобы напомнить об этом. Хотя кому нужно – тот и так знает.
    Сходите в театр. Если достанете билет. А не достанете – зайдите вечером к служебному входу. Постойте. Послушайте, как пахнет краской, пылью и жареными пирожками. Может, увидите актёра, который вышел покурить. Он будет хмурый, усталый, без грима. И вы вдруг поймёте, что никакого волшебства нет. Есть работа. Но зачем-то она нужна.
    Я, например, всегда так думаю. Особенно когда пью буфетный кофе, который даже сахаром не исправишь. А потом иду смотреть второй акт. И плачу. И смеюсь. Чего и вам желаю.
    Лев Якутянин
    #ДеньТеатра
  • Феодоровская икона Божией Матери27 марта – день празднования в честь Феодоровско…

    Феодоровская икона Божией Матери
    27 марта – день празднования в честь Феодоровской иконы Божией Матери, установленный в память об избрании на царство Михаила Фёдоровича Романова в 1613 году.
    В Троицком соборе Ипатьевского монастыря Костромы посольство Земского собора долго убеждало Михаила Фёдоровича и его мать, инокиню Марфу, принять царский венец. Однако они оставались непреклонны. Лишь речь архиепископа Рязанского Феодорита, возложившего упование на помощь Пресвятой Богородицы, смягчила сердце Марфы. Она согласилась благословить сына на царство, упала перед Феодоровской иконой и произнесла:
    «Да будет воля Твоя, Владычице! В Твои руки предаю сына моего: наставь его на путь истинный, на благо Себе и Отечеству!»
    С тех пор образ Феодоровской Божией Матери стал особо почитаться в царском доме Романовых. Многие российские царицы и иноземные княгини, вступавшие в брак с русскими государями, получали отчество Фёдоровна – в честь этой родовой святыни.
    Существует несколько списков с чудотворной иконы; первый из них был сделан самой инокиней Марфой и увезён ею в Москву.
    Ныне Феодоровская икона Божией Матери пребывает в костромском Богоявленско-Анастасиином кафедральном соборе. В честь неё установлены два торжественных праздника: 29 августа (по новому стилю) – в воспоминание чудесного обретения иконы в 1239 году, и 27 марта – в память избрания на царство Михаила Романова.
    #ФеодоровскаяБожьейМатери

  • Чем запомнились детям каникулы в Русском доме?Весенние каникулы в Русском доме п…

    🤔Чем запомнились детям каникулы в Русском доме?
    🌸Весенние каникулы в Русском доме прошли оживлённо. Школьники младших классов погружались в мир любимых мультфильмов — смотрели добрые и знакомые с детства истории про Попугая Кешу, Карлсона и Малыша, а также «Фиксиков».

    «Нолик постоянно попадал в неприятности», «Карлсон слишком требовательный», —

    делились ребята.
    🦜Один из участников, посмотревший все мультфильмы, признался, что больше всего ему понравился Попугай Кеша.
    🍬Смех, яркие эмоции, сладости и чай из русского самовара объединяли ребят, создавая атмосферу дружбы и радости.
    💫А в качестве «домашнего задания» участники получили комиксы на армянском языке «7 камней. Армения из глубин веков».
    Спасибо всем, кто провёл эти каникулы вместе с нами!
    #Россотрудничество
    #РусскийДомАрмения

  • 26 марта в Посольстве состоялась торжественная церемония награждения армянских …

    🗓️ 26 марта в Посольстве состоялась торжественная церемония награждения армянских общественников и педагогов за большой вклад в развитие культурно-гуманитарных связей между Россией и Арменией.
    🎙️ Выступая на мероприятии, Посол С.П.Копыркин подчеркнул, что каждая из наград — свидетельство глубокой благодарности России людям, которые посвятили свою жизнь служению гуманитарным идеалам, укреплению культурных связей двух стран и сохранению общей исторической памяти.
    Директору Института филологии и межкультурных коммуникаций Российско-Армянского университета Н.И.Таткало была вручена «Медаль Пушкина» за большой вклад в распространение русского языка, сближение и взаимообогащение культур.
    Почетной грамотой Президента Российской Федерации за заслуги в сохранении общей исторической памяти награжден генеральный координатор Международного движения «Бессмертный полк» М.В.Аветисян.
    Благодарностями Президента Российской Федерации отмечена группа педагогов-русистов, своим каждодневным трудом приобщающих новые поколения армянской молодежи к русскому языку и культуре.
    #РоссияАрмения
    #РусскийЯзык
  • Василий ШухаевВасилий Иванович Шухаев (1887–1973) принадлежал к тому поколению р…

    Василий Шухаев
    Василий Иванович Шухаев (1887–1973) принадлежал к тому поколению русских художников, которое застало дореволюционную Москву с её переулками и Арбатом, училось у Коровина и Архипова, а затем пережило революцию, эмиграцию, сталинские лагеря и позднее, почти забытое возвращение. Его судьба вместила почти весь русский ХХ век.
    Шухаев вошёл в искусство в 1910-е годы, когда в русской живописи усиливался интерес к более строгой и ясной форме, вопреки крайностям левых течений. Вместе с Александром Яковлевым он составил знаменитый дуэт «Яковлев и Шухаев», чьи неоклассические опыты – точность рисунка, ясность формы, сдержанность тона – казались вызовом искажённым лицам кубизма и хаосу футуризма. Они писали обнажённую натуру с той суровой и ясной красотой, которую искусство, казалось, утратило. Критики называли их «русскими ингресами» – по имени Энгра, чья линия для них была непреложным законом.
    После революции – Владикавказ, Петроград, преподавание. В 1921 году – командировка в Париж, которая растянулась на полтора десятилетия. Там Шухаев работал для Дягилева, оформлял спектакли для Иды Рубинштейн, писал портреты русской эмиграции, но не стал ни «парижанином», ни модным салонным портретистом. Его рисунок оставался строгим, колорит – сдержанным, а в жанровых сценах и портретах чувствовалась та сдержанность, которая не позволяла этим работам стать салонными.
    Возвращение в СССР в 1935 году выглядело торжеством: его ждали театры, мастерская, ученики. Но через два года – арест, этап, Колыма, десять лет, которые вычеркнули из жизни художника почти всё, кроме умения держать карандаш. Говорят, в лагере он продолжал рисовать – портреты сокамерников, пейзажи, которые сохраняла память. В лагере рисунок перестал быть только искусством – он стал способом удержаться.
    После реабилитации в 1956-м – поздняя, тихая жизнь в Тбилиси, затем в Москве. Он работал в графике, иллюстрировал книги, писал портреты старых друзей, которые тоже вернулись. Его рисунок 1960-х годов сохранял ту же чистую линию. Но появилась в нём особая мягкость, как будто с годами она стала свободнее.
    Сегодня работы Василия Шухаева – в Третьяковской галерее, Русском музее, в частных собраниях. В них сохраняются редкое чувство меры и достоинства, которые Шухаев сумел пронести через всю жизнь.
    #ВасилийШухаев
  • В Суздале веснаВезде вода. Снег уже не белый, а серый, рыхлый, лежит вдоль стен …

    В Суздале весна
    Везде вода. Снег уже не белый, а серый, рыхлый, лежит вдоль стен и заборов. По дорогам не пройти – хлюпает под ногами. Камень почернел.
    В лужах небо. Голубое, чистое, с облаками. Идёшь и смотришь вниз – там всё то же, что и наверху: колокольни, купола, кресты. Только вверх смотреть неудобно – солнце слепит. А в луже в самый раз.
    Купола золотые. Это не громкие слова, просто факт. Они горят, особенно к вечеру. Кресты на них тоже горят. И вода вокруг отражает это всё, размывает, собирает обратно.
    Я брёл по мокрой улице, заворачивал в переулки. Монастыри стояли белые, тяжёлые. А между ними – разлившаяся светлая пустота.
    Весна здесь чувствуется не по календарю, а по этому состоянию: когда всего много – света, воды, неба. И всё перемешано.
    Местные говорят: скоро вода поднимется. У Покрова на Нерли разольётся. Храм будет стоять посреди воды, как на острове. Я не поехал смотреть. Пусть лучше остаётся в ожидании.
    Мартовский Суздаль запомнился мне именно таким: мокрые камни, золото наверху, голубое небо внизу. И затишье, в котором слышно, как капает с крыш.
    Лев Якутянин
    #Суздаль
  • Островский о людях, деньгах и властиВо второй половине XIX века Александр Остров…

    Островский о людях, деньгах и власти
    Во второй половине XIX века Александр Островский писал уже не просто пьесы для сцены – он создавал целую картину русской жизни. Его всё больше интересовали не внешние события, а то, как устроено общество, кто в нём побеждает, кто становится жертвой и почему человеческие чувства так часто разбиваются о расчёт, деньги и самолюбие. Именно в эти годы появились его знаменитые произведения – «Лес», «Волки и овцы» и «Бесприданница».
    К этому времени Островский был уже признанным драматургом. После исторических драм о Смутном времени он вновь обратился к современности и стал особенно точно всматриваться в нравы своего времени. В комедии «На всякого мудреца довольно простоты» он вывел героя нового типа – ловкого карьериста, который умеет нравиться нужным людям и идти к цели без лишних сомнений. Эта тема – тема расчёта и приспособления – потом ещё не раз прозвучит в его пьесах.
    В 1871 году Островский написал «Лес» – произведение, в котором смешное соседствует с горьким. За внешней лёгкостью сюжета скрывается совсем не весёлая история: богатая помещица Гурмыжская распоряжается судьбами окружающих так, будто все вокруг созданы лишь для её удобства. В этой пьесе Островский показывает мир, где власть даёт не правоту, а возможность подчинять других.
    Через несколько лет появилась пьеса «Волки и овцы». Уже само название звучит как приговор обществу, где одни привыкли охотиться, а другие – спасаться. Здесь драматург с блестящей точностью показывает, как жадность, хитрость и умение плести интриги становятся почти нормой жизни. И всё же сила пьесы не только в сатире, но и в узнаваемости характеров: Островский писал о своём времени так, что его герои и сегодня кажутся понятными.
    Особое место в его позднем творчестве заняла «Бесприданница». Это уже не комедия, а настоящая драма, полная боли и обречённости. Лариса Огудалова – молодая, тонкая, живая девушка, которая оказывается в мире, где всё имеет цену, а искренность не защищает от удара. В этой пьесе Островский говорит о трагедии женщины, которой не оставили права на свободный выбор. Не случайно современники не сразу приняли пьесу: они ждали привычного сценического действия, а получили глубокую и тяжёлую историю о сломанной судьбе.
    Островский в эти годы жил не только литературой. Он много думал о самом театре, о положении драматургов, о судьбе русской сцены. Он участвовал в работе театральных обществ, выступал в защиту авторских прав, добивался перемен, которые могли бы сделать театр серьёзнее и сильнее. Для него сцена была не развлечением, а местом, где общество может увидеть само себя.
    Поздние пьесы Островского особенно ясно показали главное в его даре: умение соединять яркий характер, живую речь и точное знание жизни. Поэтому «Лес», «Волки и овцы» и «Бесприданница» остались не просто классикой, а произведениями, в которых до сих пор слышится правда о человеке, его слабостях, надеждах и цене, которую он порой платит за чужой расчёт.
    #АлександрОстровский