Telegram Media.Monitoring

Category: Russian Community

  • Всемирный день театра Двадцать седьмое марта. В календаре – красная дата. Всемир…

    Всемирный день театра
    Двадцать седьмое марта. В календаре – красная дата. Всемирный день театра. Для кого-то, может, и праздник. А для тех, кто служит в театре, – день как день. Потому что разве может быть праздник у человека, который сегодня, как и вчера, будет стоять за кулисами с мокрой спиной? Или у того, кто в двадцатый раз меняет лампочку в софите? Не может.
    Но зрителю до этого дела нет. И правильно.
    Зритель приходит вечером. Обычно – в последнюю минуту. Жена час не могла выбрать серьги, в метро задержка, на улице моросит этот проклятый дождь. Зритель вбегает в вестибюль и сразу натыкается на гардероб. Пальто тяжёлое, мокрое, номерок куда-то девается, а гардеробщица, пожилая женщина с лицом, которое видело и Художественный театр, и самого Качалова, говорит ледяным голосом: «Номерок не потеряйте».
    В зале – своя жизнь. Кресла из потёртого бархата помнят столько задов, что хоть книгу пиши. Третий звонок. Свет гаснет с какой-то неохотой – будто ему жалко покидать зал. Оркестр настраивается. Гобой выводит одну ноту «ля», и от этой ноты мороз по коже. Потому что это – начало. Занавес ещё не поднят, а ты уже ни жив ни мёртв.
    За занавесом в это время кто-то переставляет забытый стул, кто-то шепчет в кулисе: «Текст забыла!» – а помощник режиссёра делает страшные глаза. Спектакль никогда не идёт так, как на репетиции. В этом, наверное, главный интерес.
    Потом будет антракт. Будут ходить по фойе, разглядывать портреты актёров, которых уже нет. Будут пить шампанское в буфете – бешеные деньги, но без шампанского в театре нельзя.
    А после второго акта – снова тишина. Смотришь на сцену и думаешь: зачем всё это? Зачем люди выходят на подмостки, кричат чужие слова, плачут ненастоящими слезами, а ты им веришь? И ответа нет. И слава богу. Потому что если бы ответ был – театр кончился бы. А он не кончается. Уже две с половиной тысячи лет.
    Всемирный день театра придумали, чтобы напомнить об этом. Хотя кому нужно – тот и так знает.
    Сходите в театр. Если достанете билет. А не достанете – зайдите вечером к служебному входу. Постойте. Послушайте, как пахнет краской, пылью и жареными пирожками. Может, увидите актёра, который вышел покурить. Он будет хмурый, усталый, без грима. И вы вдруг поймёте, что никакого волшебства нет. Есть работа. Но зачем-то она нужна.
    Я, например, всегда так думаю. Особенно когда пью буфетный кофе, который даже сахаром не исправишь. А потом иду смотреть второй акт. И плачу. И смеюсь. Чего и вам желаю.
    Лев Якутянин
    #ДеньТеатра

  • Феодоровская икона Божией Матери27 марта – день празднования в честь Феодоровско…

    Феодоровская икона Божией Матери
    27 марта – день празднования в честь Феодоровской иконы Божией Матери, установленный в память об избрании на царство Михаила Фёдоровича Романова в 1613 году.
    В Троицком соборе Ипатьевского монастыря Костромы посольство Земского собора долго убеждало Михаила Фёдоровича и его мать, инокиню Марфу, принять царский венец. Однако они оставались непреклонны. Лишь речь архиепископа Рязанского Феодорита, возложившего упование на помощь Пресвятой Богородицы, смягчила сердце Марфы. Она согласилась благословить сына на царство, упала перед Феодоровской иконой и произнесла:
    «Да будет воля Твоя, Владычице! В Твои руки предаю сына моего: наставь его на путь истинный, на благо Себе и Отечеству!»
    С тех пор образ Феодоровской Божией Матери стал особо почитаться в царском доме Романовых. Многие российские царицы и иноземные княгини, вступавшие в брак с русскими государями, получали отчество Фёдоровна – в честь этой родовой святыни.
    Существует несколько списков с чудотворной иконы; первый из них был сделан самой инокиней Марфой и увезён ею в Москву.
    Ныне Феодоровская икона Божией Матери пребывает в костромском Богоявленско-Анастасиином кафедральном соборе. В честь неё установлены два торжественных праздника: 29 августа (по новому стилю) – в воспоминание чудесного обретения иконы в 1239 году, и 27 марта – в память избрания на царство Михаила Романова.
    #ФеодоровскаяБожьейМатери

  • Чем запомнились детям каникулы в Русском доме?Весенние каникулы в Русском доме п…

    🤔Чем запомнились детям каникулы в Русском доме?
    🌸Весенние каникулы в Русском доме прошли оживлённо. Школьники младших классов погружались в мир любимых мультфильмов — смотрели добрые и знакомые с детства истории про Попугая Кешу, Карлсона и Малыша, а также «Фиксиков».

    «Нолик постоянно попадал в неприятности», «Карлсон слишком требовательный», —

    делились ребята.
    🦜Один из участников, посмотревший все мультфильмы, признался, что больше всего ему понравился Попугай Кеша.
    🍬Смех, яркие эмоции, сладости и чай из русского самовара объединяли ребят, создавая атмосферу дружбы и радости.
    💫А в качестве «домашнего задания» участники получили комиксы на армянском языке «7 камней. Армения из глубин веков».
    Спасибо всем, кто провёл эти каникулы вместе с нами!
    #Россотрудничество
    #РусскийДомАрмения

  • 26 марта в Посольстве состоялась торжественная церемония награждения армянских …

    🗓️ 26 марта в Посольстве состоялась торжественная церемония награждения армянских общественников и педагогов за большой вклад в развитие культурно-гуманитарных связей между Россией и Арменией.
    🎙️ Выступая на мероприятии, Посол С.П.Копыркин подчеркнул, что каждая из наград — свидетельство глубокой благодарности России людям, которые посвятили свою жизнь служению гуманитарным идеалам, укреплению культурных связей двух стран и сохранению общей исторической памяти.
    Директору Института филологии и межкультурных коммуникаций Российско-Армянского университета Н.И.Таткало была вручена «Медаль Пушкина» за большой вклад в распространение русского языка, сближение и взаимообогащение культур.
    Почетной грамотой Президента Российской Федерации за заслуги в сохранении общей исторической памяти награжден генеральный координатор Международного движения «Бессмертный полк» М.В.Аветисян.
    Благодарностями Президента Российской Федерации отмечена группа педагогов-русистов, своим каждодневным трудом приобщающих новые поколения армянской молодежи к русскому языку и культуре.
    #РоссияАрмения
    #РусскийЯзык

  • Василий ШухаевВасилий Иванович Шухаев (1887–1973) принадлежал к тому поколению р…

    Василий Шухаев
    Василий Иванович Шухаев (1887–1973) принадлежал к тому поколению русских художников, которое застало дореволюционную Москву с её переулками и Арбатом, училось у Коровина и Архипова, а затем пережило революцию, эмиграцию, сталинские лагеря и позднее, почти забытое возвращение. Его судьба вместила почти весь русский ХХ век.
    Шухаев вошёл в искусство в 1910-е годы, когда в русской живописи усиливался интерес к более строгой и ясной форме, вопреки крайностям левых течений. Вместе с Александром Яковлевым он составил знаменитый дуэт «Яковлев и Шухаев», чьи неоклассические опыты – точность рисунка, ясность формы, сдержанность тона – казались вызовом искажённым лицам кубизма и хаосу футуризма. Они писали обнажённую натуру с той суровой и ясной красотой, которую искусство, казалось, утратило. Критики называли их «русскими ингресами» – по имени Энгра, чья линия для них была непреложным законом.
    После революции – Владикавказ, Петроград, преподавание. В 1921 году – командировка в Париж, которая растянулась на полтора десятилетия. Там Шухаев работал для Дягилева, оформлял спектакли для Иды Рубинштейн, писал портреты русской эмиграции, но не стал ни «парижанином», ни модным салонным портретистом. Его рисунок оставался строгим, колорит – сдержанным, а в жанровых сценах и портретах чувствовалась та сдержанность, которая не позволяла этим работам стать салонными.
    Возвращение в СССР в 1935 году выглядело торжеством: его ждали театры, мастерская, ученики. Но через два года – арест, этап, Колыма, десять лет, которые вычеркнули из жизни художника почти всё, кроме умения держать карандаш. Говорят, в лагере он продолжал рисовать – портреты сокамерников, пейзажи, которые сохраняла память. В лагере рисунок перестал быть только искусством – он стал способом удержаться.
    После реабилитации в 1956-м – поздняя, тихая жизнь в Тбилиси, затем в Москве. Он работал в графике, иллюстрировал книги, писал портреты старых друзей, которые тоже вернулись. Его рисунок 1960-х годов сохранял ту же чистую линию. Но появилась в нём особая мягкость, как будто с годами она стала свободнее.
    Сегодня работы Василия Шухаева – в Третьяковской галерее, Русском музее, в частных собраниях. В них сохраняются редкое чувство меры и достоинства, которые Шухаев сумел пронести через всю жизнь.
    #ВасилийШухаев

  • В Суздале веснаВезде вода. Снег уже не белый, а серый, рыхлый, лежит вдоль стен …

    В Суздале весна
    Везде вода. Снег уже не белый, а серый, рыхлый, лежит вдоль стен и заборов. По дорогам не пройти – хлюпает под ногами. Камень почернел.
    В лужах небо. Голубое, чистое, с облаками. Идёшь и смотришь вниз – там всё то же, что и наверху: колокольни, купола, кресты. Только вверх смотреть неудобно – солнце слепит. А в луже в самый раз.
    Купола золотые. Это не громкие слова, просто факт. Они горят, особенно к вечеру. Кресты на них тоже горят. И вода вокруг отражает это всё, размывает, собирает обратно.
    Я брёл по мокрой улице, заворачивал в переулки. Монастыри стояли белые, тяжёлые. А между ними – разлившаяся светлая пустота.
    Весна здесь чувствуется не по календарю, а по этому состоянию: когда всего много – света, воды, неба. И всё перемешано.
    Местные говорят: скоро вода поднимется. У Покрова на Нерли разольётся. Храм будет стоять посреди воды, как на острове. Я не поехал смотреть. Пусть лучше остаётся в ожидании.
    Мартовский Суздаль запомнился мне именно таким: мокрые камни, золото наверху, голубое небо внизу. И затишье, в котором слышно, как капает с крыш.
    Лев Якутянин
    #Суздаль

  • Островский о людях, деньгах и властиВо второй половине XIX века Александр Остров…

    Островский о людях, деньгах и власти
    Во второй половине XIX века Александр Островский писал уже не просто пьесы для сцены – он создавал целую картину русской жизни. Его всё больше интересовали не внешние события, а то, как устроено общество, кто в нём побеждает, кто становится жертвой и почему человеческие чувства так часто разбиваются о расчёт, деньги и самолюбие. Именно в эти годы появились его знаменитые произведения – «Лес», «Волки и овцы» и «Бесприданница».
    К этому времени Островский был уже признанным драматургом. После исторических драм о Смутном времени он вновь обратился к современности и стал особенно точно всматриваться в нравы своего времени. В комедии «На всякого мудреца довольно простоты» он вывел героя нового типа – ловкого карьериста, который умеет нравиться нужным людям и идти к цели без лишних сомнений. Эта тема – тема расчёта и приспособления – потом ещё не раз прозвучит в его пьесах.
    В 1871 году Островский написал «Лес» – произведение, в котором смешное соседствует с горьким. За внешней лёгкостью сюжета скрывается совсем не весёлая история: богатая помещица Гурмыжская распоряжается судьбами окружающих так, будто все вокруг созданы лишь для её удобства. В этой пьесе Островский показывает мир, где власть даёт не правоту, а возможность подчинять других.
    Через несколько лет появилась пьеса «Волки и овцы». Уже само название звучит как приговор обществу, где одни привыкли охотиться, а другие – спасаться. Здесь драматург с блестящей точностью показывает, как жадность, хитрость и умение плести интриги становятся почти нормой жизни. И всё же сила пьесы не только в сатире, но и в узнаваемости характеров: Островский писал о своём времени так, что его герои и сегодня кажутся понятными.
    Особое место в его позднем творчестве заняла «Бесприданница». Это уже не комедия, а настоящая драма, полная боли и обречённости. Лариса Огудалова – молодая, тонкая, живая девушка, которая оказывается в мире, где всё имеет цену, а искренность не защищает от удара. В этой пьесе Островский говорит о трагедии женщины, которой не оставили права на свободный выбор. Не случайно современники не сразу приняли пьесу: они ждали привычного сценического действия, а получили глубокую и тяжёлую историю о сломанной судьбе.
    Островский в эти годы жил не только литературой. Он много думал о самом театре, о положении драматургов, о судьбе русской сцены. Он участвовал в работе театральных обществ, выступал в защиту авторских прав, добивался перемен, которые могли бы сделать театр серьёзнее и сильнее. Для него сцена была не развлечением, а местом, где общество может увидеть само себя.
    Поздние пьесы Островского особенно ясно показали главное в его даре: умение соединять яркий характер, живую речь и точное знание жизни. Поэтому «Лес», «Волки и овцы» и «Бесприданница» остались не просто классикой, а произведениями, в которых до сих пор слышится правда о человеке, его слабостях, надеждах и цене, которую он порой платит за чужой расчёт.
    #АлександрОстровский

  • В гостях у Русского дома — школьники из АраратаСегодня в Русском доме в Ереване …

    🏫В гостях у Русского дома — школьники из Арарата
    🗓Сегодня в Русском доме в Ереване побывали ученики 4–8 классов основной школы №4 г. Арарата вместе со своими учителями русского языка — Анаит Налбандян, Марине Мкртчян и Лилит Закарян.
    📚Школьники заглянули в библиотеку, познакомились с деятельностью Русского дома и приняли участие в викторине «Живая классика».
    🏆Победила команда «Сказочники», но, кажется, по количеству улыбок и эмоций выиграли все.

    «Было очень интересно, особенно игра. В какой-то момент мы все вместе перенеслись в детство. Спасибо вам большое», —

    сказала Анаит Налбандян.
    ✍️В завершение встречи состоялось вручение дипломов участникам школьного этапа конкурса юных чтецов «Живая классика». 11 ребят получили награды, а директор школы Нурица Паноян и педагоги — благодарности за вклад и поддержку конкурса.
    📸И, конечно, общее фото на память об этом дне.
    #Россотрудничество
    #РусскийДомАрмения
    #РусскийЯзык
    #Арарат

  • Вагаршак и КаринеВагаршак Арамян – армянский художник, чьё творчество отличает о…

    Вагаршак и Карине

    Вагаршак Арамян – армянский художник, чьё творчество отличает особая образная система, где сочетаются выразительность формы, внимание к душевному состоянию человека и склонность к символическому обобщению. Он часто обращался к мифологическим мотивам, создавал сюрреалистические аллегории и нередко вводил в свои произведения женские образы.
    Одной из главных муз художника была его супруга Карине. Вагаршак Арамян часто писал её, и её черты угадываются в разных произведениях мастера – в образе Леды, в «Метафизическом бюсте», в «Леонардеске».
    На картине «Вечер» Карине изображена совсем молодой. Она занята вязанием, а рядом маленькая дочь тянется к разложенным на столе предметам натюрморта. Эта девочка – будущий известный армянский художник Нана Арамян.
    #ВашаршакИКарине

  • Серафимо-Дивеевский монастырь – удел Богородицы на нижегородской землеСерафимо-Д…

    Серафимо-Дивеевский монастырь – удел Богородицы на нижегородской земле
    Серафимо-Дивеевский Свято-Троицкий монастырь – женский монастырь Русской православной церкви, расположенный в селе Дивеево Нижегородской области. Образован в 1861 году из Дивеевской женской общины.
    Дивеево стоит на берегу Вичкинзы, внизу под горой. Когда подходишь к монастырю, ещё издали видно, как золото глав перекликается с водой, и кажется, что храмы растут прямо из этих нижегородских полей.
    Сёла здесь издавна были глухие, но место выбрано неслучайно. В середине XVIII века Агафья Мельгунова, вдова полковника, принявшая постриг с именем Александра, после странствий остановилась у Казанской церкви. Ей было видение: Божия Матерь указала именно этот край как четвёртый Свой удел на земле. Так возникла женская община – без каменных стен, без богатства. Жили в деревянных кельях, сами обрабатывали землю, шили, молились. Всё держалось на смирении и на том, что сестры хранили друг друга.
    Настоящим строителем обители стал Саровский старец Серафим. Он не закладывал камни в основание, но буквально вынянчил общину, как мать вынянчивает детей. Ходил к ним пешком через лес, наставлял, бранил, утешал, а главное – передал им то, что сам получил от Богородицы. В 1825 году ему было явление: Царица Небесная велела обвести Канавкой место вокруг будущего Троицкого собора. «Сия Канавка – стопы Мои», – сказала Она. И Серафим заставил сестер копать её своими руками, каждую весну и лето, чтоб стала та Канавка небесной оградой. До сих пор по ней ходят с молитвой, и чувствуется странная тишина – словно действительно кто-то невидимый рядом ступает.
    Серафим умер в 1833 году, и ещё почти тридцать лет община жила его заветами, прежде чем в 1861 году её официально признали монастырём – Серафимо-Дивеевским, Свято-Троицким. Тогда и началось большое каменное строительство. Вырос Троицкий собор, где позже обрели покой мощи самого старца, возникли другие храмы, колокольня, келейные корпуса. Всё строилось неспешно, с оглядкой на то, что завещано, и потому получилось удивительно цельным.
    В советские годы монастырь закрыли, Казанский собор взорвали, сестер разогнали. Но в Дивееве всегда помнили слова преподобного: обитель восстанет. Так и случилось. В 1991 году мощи Серафима Саровского вернулись в Троицкий собор – их встречала многотысячная толпа, и многие плакали. С тех пор жизнь здесь не затихает.
    Сегодня монастырь – это не один ансамбль, а несколько эпох, сложенных в одно целое. Рядом с восстановленным Троицким собором стоит новый, Благовещенский, просторный и светлый. Канавка каждый день полна богомольцев. Монахини несут послушания в мастерских, на клиросе, в гостинице. Под сводами соборов сияют мозаики и росписи, и внутреннее убранство обители продолжает ту же торжественную и собранную красоту, что открывается снаружи. Пахнет ладаном, воском, сырой землёй с цветников. Над монастырём ровно идёт звон, и во всём здесь чувствуется свой, дивеевский порядок.
    #СерафимоДивеевский